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Primero de Solfeo

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Foto: cronicasdelpaseomaritimo.blogspot.com
Grupo germen de lo que posteriormente sería Takun Q Takun, formado en la cacereña localidad de Trujillo.

Todo comenzó cuando dos amigos de la infancia (que estudiaban primero de solfeo en casa de una profesora particular con edades comprendidas entre 7 y 9 años de edad) se reencuentran en 1985 en la Alberca (la parte antigua de Trujillo), lugar de reunión de jóvenes por aquel entonces, al lado del desaparecido bar La Bóveda, después de licenciarse del servicio militar. Ellos eran José Luis Gutiérrez “Guti” (voz y guitarra) y Luis Miguel Mateos “Luis Mi” (teclados).

El nombre lo eligieron a raíz de que “Guti” y “Luis Mi” habían estudiado primero de solfeo, como se mencionaba, y Álvaro había decidido matricularse en el instituto de música también del mismo curso.

A partir de ese momento fue cuando decidieron formar un grupo, ya que disponían de una guitarra eléctrica de segunda mano y un casiotone, pero había que buscar al resto de la banda cuanto antes, como así sucedió en el momento que se unen al proyecto Álvaro Gil (bajo), Cándido de la Cruz “Candy” (batería) y Mavi (voz). “Candy” por entonces estaba a las baquetas del grupo Trial.

Ensayaban en la Casa Pizarro, a escasos metros del castillo de Trujillo (al lado del bar), ahí fue donde nacieron los primeros temas del grupo en forma de cassette maquetera que titularaon ‘Cutre’ (1986), que incluía los temas ‘Gente insatisfecha’, ‘OTAN no!’, ‘El polo’, ‘El ahorcado’, ‘El milagro’, ‘Fiebre de lujuria’, ‘El España’, ‘Reage blanco’, ‘Camino’, ‘El verano’, ‘Lucifer’, ‘Estoy borracho’, ‘El sargento’, ‘Los muertos’, ‘Melodía sicodélica’, ‘la partida no termina’, ‘Melodía sicodélica 2’, El contrato’ y ‘Samba’.

Su primer concierto fue en el antiguo cine de Zorita (en un festival de grupos), con gran afluencia de público. Primero de Solfeo fue el grupo encargado de abrir esa noche, por ser el más novel, aunque tuvieron que tocar otra vez al final de todas las actuaciones a petición del público.

Tras un tiempo bajo ese nombre y algún que otro bolo más (teloneros de La Nausea, antecedentes de Estado Dekadente), deciden cambiarse de nombre por el de Takun Q Takun (relacionado con un largo solo de batería), pero esto ya es otra historia.

En 2007, muere el fundador, guitarra y vocalista del grupo José Luis Gutiérrez “Guti”.

Redacción NO80s
(Aportaciones: cronicasdelpaseomaritimo.blogspot.com.es, takunsintakun.es, Fran Murillo, cantarranacorps.blogspot.com.es)

Takun Q Takun

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Banda procedente de Trujillo (Cáceres) que surgen en 1985, inicialmente como Primero de Solfeo. Su formación, idéntica a la de su grupo predecesor, fue la compuesta por Mavi (voz), José Luis Gutiérrez “Guti” (voz y guitarra), Álvaro Gil (bajo), Cándido de la Cruz “Candy” (batería) y Luis Miguel Mateos “Luis Mi” (teclados), aunque también pasó por el grupo Luis Von Fanta (batería), que estuvo a su vez con el grupo Indecisión Momentánea (los futuros Extremoduro).

El nombre del grupo viene dado por un solo de batería. De esta manera se instalan su local de ensayo en la cochera de "Guti" y empiezan a tocar por pueblos de toda la región con un éxito mayor en lo musical que en lo económico. Todo ello aderezado con las puestas en escena aderezadas por Kiko Murillo.

En 1987 participan, junto a los grupos Clave, Bucéfalo y VHP, entre otros, en la ‘Feval de Don Benito’ (Badajoz). Takun Q Takun resultan ser los ganadores del certamen y, como premio, graban un single titulado 'Es la noche’, con 'Aquel fin de semana' en la cara B. Fue patrocinado por la Junta de Extremadura, grabado en los estudios La Factoría y publicado por Libélula Records.

El single en cuetión les reportó muchos contratos y actuaciones llegando a codearse con grupos de éxito nacional teloneando a bandas ya consagradas por aquel entonces como Asfalto o Siniestro Total (éstos último en un concierto celebrado en el Patio de Armas del Castillo de Trujillo de Cáceres en 1988).

En 1988, Takun Q Takun registró ‘Directo San Francisco’ que registraron en el concierto que hicieron ese local. Los mas fueron numerosos: ‘Hay Chirivi’, ‘las olimpiadas’, ‘Gente insatisfecha’, ‘Estoy aquí subido’, ‘El milagro’, ‘Aquel fin de semana’, ‘Pari borin’, ‘Afrika’, ‘Es la noche’, ‘Improvisacion rosa’, ‘Fiebre de lujuria’, ‘Detrás de la cortina’, ‘Camino’, ‘Nueva presentacion’, ‘Impro chiviri’, ‘No te quiero’, ‘Los muertos 2’, ‘Rock and roll’, ‘Estoy aquí subido 2’, ‘El sargento’, ‘Las olimpiadas 2’ y ‘Reggae blanco’.

En Febrero de 1989 participan en el 1er. Aniversario de la sala Por Ejemplo que estaba ubicada en la Plaza de Albatros de Cáceres. En dicho evento compartieron escenario con Al Borde del Abismo, La Cena está Servida y Extremoduro.

Tras unos años de actividad musical, Takun Q Takun deciden separarse, aunque se siguieron reuniendo de forma esporádica para tocar en directo.

En 2007, muere el fundador, guitarra y vocalista del grupo José Luis Gutiérrez “Guti”. Transcurrido un año desde el fallecimiento de “Guti”, sus compañeros se reúnen en septiembre de 2008, para hacerle un sentido homenaje musical al que llaman ‘Takun Sin Takun’, realizado en el Pub La Abadía (Trujillo) y que terminaría siendo el nombre de la banda que prevalece a día de hoy.



Redacción NO80s
(Aportaciones: takunsintakun.es, Canal Youtube MrDavizio, elperiodicoextremadura.com, cronicasdelpaseomaritimo.blogspot.com.es, cantarranacorps.blogspot.com.es)

Zurrapak

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Efímera banda de Guernica (Vizcaya) formados hacia 1986 por Mikel Feijoo (voz), José Alberto Batiz (guitarra solista), Txopo (guitarra rítmica), Tana (bajo) y Txetxu (batería).

Llegaron a grabar al menos dos demos, la segunda en 1987 titulada ‘Ezerezean’, aunque para la grabación de ésta, la formación ya había cambiado debido a que Mikel y José Alberto habían dejado el grupo por diferencias con el resto, entrando en su lugar German (guitarra). Los temas incluidos en ‘Ezerazean’ fueron ‘Zurrapak’, ‘Ejecución’, ‘No hay solución’, ‘Txapelgorriak’, ‘Ria de Gernika’, ‘Muertos por la gloria’, ‘Divino tesoro’, ‘Fiesta nacional’, ‘Psiko skizo’, ‘Libano de punkarri’, ‘Clarete claretón’, ‘No churf’ y ‘Divino tesoro II’.

Ese mismo año (1987), participaron en el ‘Gernika 37/87’, primer festival punk rock de varios días de duración, celebrado en el mes de abril (17, 18, 19 y 20) en el Mercado de Gernika, aunque por motivos de seguridad se trasladaron hasta la plaza de la Unión, que coincidió con los actos conmemorativos del cincuentenario del bombardeo de la villa de Gernika, ocurrido en plena Guerra Civil Española, en 1937 y el Aberri Eguna (día de la patria vasca). Por allí pasaron los grupos Jarri Berton, Irula, Xe Osti, Jarri Berton y Salida de Emergencia (viernes 17, día reservado para los grupos de la zona), Danba, Zer Bizio, o Baldin Bada (sábado 18), La Polla Records, Hertzainak, Tijuana in Blue, BAP!!, Potato, Delirium Tremens o Jotakie (domingo 19), Oskorri, Ruper Ordorika y Kortatu (lunes 20). Otro de los conciertos realizados ese mismo año fue el realizado en Barcelona junto al grupo Korroskada.

También en 1987 Zumarrak participan en la ‘1ª Muestra de Pop/Rock de Radio Euskadi y Euskal Telebista’, que reunía a una variopinta selección de diferentes bandas vascas de muy diverso pelaje. Con motivo de dicha muestra, el corte ‘Divino tesoro’ de Zurrapak, forma parte del disco compilatorio de Discos Suicidas (1987) titulado ‘Hemendik’ (Primera Muestra de Pop-Rock de Radio Euskadi y Euskal Telebista), en el que también están incorporados temas de los grupos Segundo Banana, Los López, Calígula, Los Extraños, La Tercera en Discordia, Jugos de Otros, Jarri Berton, Pelos y Señales, V Asamblea, Anti-Régimen y Alien.

Zumarrapak terminaría por disolverse en 1988.

Posteriormente Mikel Feijoo fundó, en 1999, la compañía bilbaína Skunkfunk (especializada en moda femenina). Mientras tanto, José Alberto Batiz ha estado en bandas como Akelarre o Fito & Fitipaldis, aunque también ha colaborado con el grupo vizcaíno Gatibu. Por su parte, Germán formo junto a Tana (bajo) el grupo Rotabator.

En 2012, el grupo Txapelpunk versionó el tema ‘Divino tesoro’ de Zurrapak en el disco ‘La krem de la krem’.



Redacción NO80s
(Aportaciones: punkiberico.blogspot.com.es, skunkfunk.com, Canal Youtube Basque Music Fans/Gure Zarata, Facebook El Desvan del macho)

Apaloseko

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Foto: J. Caldera
Banda punk rock extremeña, concretamente de Cáceres formada hacia 1987 por Marrajo (voz), Enano (guitarra), Leandro Alonso (bajo) y Migué (batería). Migué provenía del grupo Tanato. Mas tarde estuvo la bajista Yolanda Piro "Yiyi" que luego formaría 20 Watios.

Debutaron en directo en el bar ‘Rioverde’ de Cáceres en 1988.

En 1989 graban su primera demo titulada ‘Animales de bellota’ que incluía ‘Animales de bellota’, ‘Pobre de espíritu’, ‘El mejor amigo del hombre’, ‘Ruido’, ‘Kuanto daño’, ‘Cementerio de vivos’, ‘Mucho rollo’, ‘Amor y masacre’, ‘Ciudadano kano’ y ‘A las barricadas’.

Pasados dos años, exactamente el 24 de agosto de 1991, participan en el ‘Concierto pro-ayuda médicos sin fronteras’, celebrado en la Plaza de Toros de Piornal (Cáceres), junto a los grupos Desorden y Os’verganlludos, y el 31 del mismo mes dan otro concierto en el Patio de Armas del Castillo de Trujillo (Cáceres), junto con Desacuerdo Social (Plasencia) y Eskorbuto como compañeros de escenario.

Ya en 1992 graban su primer (y único) trabajo discográfico para el sello extremeño Walkiria Records titulado ‘Jodiendo la marrana!’ que contiene los temas ‘La Gobernanta incivil’, ‘La Masakre kontinua, parte II’, ‘La Matanza extremeña’, ‘Pobre espíritu’, ‘Dulce limite’, ‘Ella y el, nosotros’, ‘Puta realidad’, ‘Kon matrikula de kk’, ‘Eureka’, ‘Konvivenzia’, ‘Cementerio de vivos’, ‘Ruido xxx’, ‘Mierda seka’ y ‘Animales de bellota’. El disco lo presentan en Febrero de 1993 Sala Faunos.

Entre 1994/1995 Leandro deja la formación para marcharse a Mérida, entrando en su lugar Yiyi, aunque ese no es el único cambio ya que Apaloseko abrevia su nombre para pasar a ser APSK.

En 1995 registran el que hubiera sido su segundo que finalmente no lo fue, ‘Para mas recochineo’, que incluía ‘La alternativa monte’, ‘Articulo sesenta’, ‘Karkajada makabra’, ‘Fuck off’, ‘Los deberes hechos’, ‘Kromos koleccionables’, ‘La historia interminable’, ‘La herencia...los kuervos’, ‘Una de hipokritas’, ‘Intermedio’, ‘Yo soy un APSK’, ‘Amor de gramo’, ‘Si yo fuera chika’, ‘Sin solución’, ‘Inkompleta guía del interno’ y ‘A las barrikadas’.

Pasan los meses y en Agosto (1995), son partícipes del ‘Festival La Pajarraca’ de Castuera (Badajoz), organizado por GRUS (Asociación por la Naturaleza Extremeña), donde le dan salida a todos esos temas.

Los últimos coletazos del grupo fueron en 1996, cuando en junio de 1996 actúan en el Campo de fútbol “La Isla” de Coria (con La Polla y Ktulu), aunque este no seria su último concierto ya que también actúan en otro donde comparten tablas con Endemoniaos, Partisanos, Yerba Güena, Maniatika y Tirando Millas.

En 2005, Leandro forma junto con Pizarro La Liga de la Ciencia Pagana (proyecto que navega entre la performance, el arte de acción, las intervenciones y las guitarras afiladas, con propuestas de pequeño formato y breve, pero intenso metraje).

En 2010, APSK se vuelven a reunir para hacer un homenaje a Chomin (amigo del grupo desde sus inicios).



Redacción NO80s
(Aportaciones: apalosekoleandro.blogspot.com.es, ligadelacienciapagana.blogspot.com, cantarranacorps.blogspot.com.es, Canal Youtube lacomunidaddelaculpa)

Los Sobrios

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Foto: Pedro A. Martín
Quinteto madrileño formado en 1986 por Santiago G. Granda (voz), Alfonso F. Pacheco (guitarra rítmica), José Ruiz (bajo), Pedro Chuma (batería) y Javier Gea (saxos, guitarra y coros), éste último estuvo en Ladrones de Sueños.

Rock'n'roll con aire "rhtymnblusero" y mucha pose era el estilo con el que se podría definir este interesante grupo.

Su primera aparición discográfica fue en el doble Lp recopilatorio 'Madrid Pop', grabado por Acuario, donde se recopilan temas de diez emergentes grupos madrileños. Los temas de Los Sobrios fueron ‘¿Donde te metiste ayer?’ y ‘Loco loco’. El resto de grupos que completaron el disco fueron Ciento Bailando, La Réplica, La Patrulla, Adrenalina, José Boza y tal, Carlos Larreta en bicicleta, La Orden, Lo Camuñas y Gulag.

En Marzo de 1988 verían cristalizados sus esfuerzos en aquello que perseguían todo grupo del momento, grabar un disco. Y así fue cuando entran a los Estudios Magret de Madrid, para dejar constancia de su primer y único long play, ‘A secas!’, publicado por Born To Prive Records. Las canciones eran ‘A sangre fría’, ‘El pez’, ‘La granja de Maggie’ (versión de Bon Dylan), ‘La araña’, ‘Sad sad day’, ‘Chico ye-ye’ (versión de Augusto Algueró), ‘No es normal’, ‘(A mi me gusta) Pilar’, ‘El hombre tranquilo’ y ‘Todo el mundo quiere copas’. Como colaboración de lujo estuvo la guitarra de Javier Teixidor (Mermelada), además de Alfredo Laforet (guitarra) y Rafael López (teclados y piano). Fue producido por Santiago G. Granda y Alfonso F. Pacheco.

En 1989 el grupo terminaría por disolverse.



Redacción NO80s
(Aportaciones: Canal Youtube Pablo Santana, laelipadecolores.wordpress.com)

Síndrome

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Foto: Francesc Xavier Bataller
Cuarteto barcelonés formado a principios de los ochenta por Joan Tañà (voz), Artur Ríos “Ufo” (guitarra y coros), Miquel Serra (bajo) y José Aguilera (batería).

Pop nuevaolero, con sencillas letras juveniles, cargado en exceso de algún que otro artificio.

Entre agosto y septiembre de 1983, graban para el sello catalán Flor y Nata Records, su primer y único trabajo discográfico. Se trataba de un single titulado ‘Niñas’, que además de contener el tema que da nombre al título incluye ‘Brighton’ en la cara B. Fue coproducido por ellos mismos junto a Flor y Nata. Los efectos, teclados y técnico de sonido fue obra de Martí Brunet, además de aportar varias fotografías, obra de Francesc Xavier Bataller.

Un grupo más que pasó sin pena ni gloria y, como tantos otros, relegado al olvido.



Redacción NO80s
(Aportaciones: barcelonarock80s.blogspot.com.es, Canal Youtube Manu Guinarte)

Ximorra

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Cuarteto formado en la zona de Andoain (Guipúzcoa) por Joxemi (voz), Eskarola (guitarra), Andrés (bajo) y Fernando (batería).

Sus ensayos comenzaron en el mes de Febrero de 1985, de una manera algo improvisada y sin pensárselo mucho. Influenciados por múltiples grupos de dentro y fuera del país (las de su entorno más cercano: Hertzainak, Korroskada, Delirium Tremens, BAP!!, Txorromorro, …; o foráneas: Minor Threat, 7 Seconds, Subhumans, MDC, Scream, Torpedo Moskau, Bluteisen, etc.), el grupo cantaba en euskera en plena vorágine de lo que se dio a conocer como RRV (Rock Radikal Vasco).

Su nombre proviene del euskera, que significa “estiércol”, aunque de manera figurada venía a expresar más bien, abono punk rock para movimientos e ideas juveniles.

Se consideraban antimilitaristas, ecologistas y anarkos y estaban favor de la igualdad de sexos de una forma radical, pacifista y, sobre todo, punk. Muy punk. En sus letras se solidarizaban con la gente oprimida, la juventud en paro, y los presos y exiliados vascos.

Su primer concierto lo dieron tan solo un mes después de haberse formado como banda, en Eskoriatza, con tan sólo tres canciones en su repertorio, aunque durante su trayectoria llegaron a ofrecer numerosos bolos dentro y fuera del País Vasco: Andoain, Tolosa, Ikaztegieta, Iruñea, Tafalla, Larrabetzu, Corella, Laudio, Zaragoza, Getaria, Orio, Lasarte, o Donostia.

Llegaron a ser los teloneros de Scream e Indirekt, aunque tambien compartieron escenario con grupos americanos y holandeses que pasaron a tocar por Euskadi Sur en los agitados años ochenta.

Aunque no llegaron a grabar nada de manera oficial, entre sus maquetas encontramos temas como ‘Ximorra (Zergatikan gaude?)’, ‘Mundu zikin hontan’, ‘Noiz arte?’, ‘Beste bat’, ‘Zintzo ibili!!’, ‘Expetxeak apurtu’ y ‘Skuataren garra (La fuerza del skuat)’.



Redacción NO80s
(Aportaciones: enunbarcochino.blogspot.com.es, Canal Youtube Basque Music Fans/Gure Zarata, Fanzine Kaskamotzak, andoaingojubilatuak.blogspot.com.es)

Salvaje Pasión

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Salvaje Pasión, fue una banda eminentemente pop, formada en Granada en 1988, tras la marcha de José Candido Ariza “Candy” de su anterior grupo Correcaminos (rockabilly en estado puro). A “Candy” se unen Antonio R. Estévez "Parálisis" que había estado anteriormente en Johnny Roll y Los Traviesos y Lucky Luke, y Manolo Jabalera.

Por tanto, la formación del trío era la compuesta por José Candido Ariza “Candy” (voz y guitarra), Antonio R. Estévez "Parálisis" (bajo y voz) y Manolo Jabalera (batería).

Quizás su nombre provenga como guiño al popular tema de Los Nikis, de mismo nombre.

En 1989, graban para el sello granadino A Escena su primer trabajo discográfico, un single titulado ‘Sentado en la estación del tren’ que incluye, además del tema que da titulo al trabajo, ‘Siempre será así’ en la cara B.

Un año después (1990), editan para el mismo sello discográfico un larga duración de titulo homónimo que incluía ‘Serpiente de cascabel’, ‘Tú dices si, yo digo no’, ‘Busco a alguien como yo’, ‘Gracias por tu dinero y tu amor’, ‘No hay una razón’, ‘Corazón de piedra’, ‘Fantasma’, ‘Fuego’, ‘Paisaje abstracto’, ‘Sentado en la estación del tren’ y ‘Mi mejor amigo’. La producción y los arreglos corrieron a cargo de Salvaje Pasión, con un diseño de portada y fotos de Arabesco. En disco sencillo se extraen los temas ‘Serpiente de cascabel’, ‘Tú dices si, yo digo no’ y ‘Corazón de piedra’.

Ese mismo año Salvaje Pasión terminarían por disolverse.

Posteriormente, “Candy” se une a la banda Malditos los Celos, con la que edita dos Lp’s, ‘Rosas de Sangre’ (1991) y ‘Con otro sin darme celos’ (1992). En 1995, se lanza en solitario y saca al mercado ‘Un corazón roto en catorce canciones’; en 1998 se incorpora al grupo Hombres Solos con quienes edita el Cd ‘La casa del callejón’, antes de separarse. En 2003, Candy se autoproduce su nuevo trabajo titulado ‘Rumbo al Futuro’, presentando los temas de este disco con su banda Hombres Solos. En 2004 Hombres Solos, lanzan un nuevo trabajo ‘Ahí, donde más duele’, pero no es hasta 2007, el regreso de la banda a la actividad con la salida de un nuevo disco titulado ‘Que alguien venga a rescatarnos’, que aún sigue en activo.

Redacción NO80s
(Aportaciones: musicabiker.com, audiokat.com, indyrock.es)

Chute de Esperma

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Foto: Nieves Sánchez
Grupo punk-rock de Santa Cruz de Tenerife formado hacia 1985, compuesto por Nieves Sánchez (voz), Luzán Oramas (guitarra), Elena Oramas (bajo) y Luis “El Rasta” (batería).

Tuvieron una breve, pero intensa carrera consiguiendo cierto reconocimiento que, años más tarde les sirvió para seguir siendo recordadas como el único grupo de punk-girls de las Islas, al más puro estilo Vulpess.

Comenzaron tocando con instrumentos prestados y en locales donde les cedían el espacio. Pronto consiguieron reunir lo necesario para comprarse su propio material, pero tuvieron la mala suerte que se lo robaron. Si ya costaba iniciar una aventura con tan pocos medios en una época difícil, el mérito se multiplica cuando se encuentran problemas extra. Aunque, si bien es cierto, no todo fueron complicaciones ya que tuvieron un importante apoyo de una emisora de radio local llamada “No me digas que no”, de donde sacaron su nombre, convirtiéndose en el trampolín del grupo.

Su bagaje musical se resumió a la grabación de dos maquetas, la primera totalmente punk y la segunda con un sonido más skatalítico. En aquellos entonces compartieron vivencias con bandas locales como Psicosis Critica (La Casa Negra y La Casa de las Pulgas), aunque nunca llegaron a coincidir sobre el escenario.

En 1986 grabaron su primera maqueta, habitual carta de presentación de los grupos que comenzaban, y que les sirvió para darse a conocer en el ambiente punk del archipiélago y comenzar a dar conciertos. Los temas de esta maqueta fueron: ‘Este año no me baño’, ‘Me voy a suicidar’, ‘Desvirgacion’, ‘Legalización’, ‘Yo les mando a la mierda’, ‘No mas represión’, ‘Principio del fin’ y ‘Party in París (U.K SUBS cover)’. Esta grabación se hizo en el local de Ataúd Vacante a cargo de Manolo “El Máquina”.

Pasado un tiempo, registrarían (en el local de ensayo de Conemrad) lo que sería su segunda y última demo con un buen puñado de buenos temas. Aunque el nombre de los títulos era algo que no estaba del todo consensuado (cada uno los llamaba como quería), los más aproximados eran los siguientes: ‘Chute de esperma’, ‘Contaminación’, ‘Voy a gandulear’, ‘Askeada’, ‘Desvirgacion’, ‘De principio a fin’, ‘Donde estabas’, ‘Este año no me baño’, ‘No mas represión’, ‘Katxo kabron’, ‘Me voy a emborrachar’, ‘No volverá a pasar’, ‘Tu mirada’, ‘No kiero mas’ y ‘Inkisicion (Vulpess cover)’.

El grupo se disolvió porque Luzán marchó a Sevilla a estudiar arquitectura, que es a lo que se dedica en la actualidad. Elena es profesora de Arte y Nieves hizo sus pinitos en cine, haciendo cortos, teatro, recalando finalmente durante un tiempo en la TV Canaria, realizando un programa de humor.

Chute de Esperma fue un grupo que musicalmente estuvo a la altura de otros de su tiempo que corrieron mejor suerte. Muestra de esto último, es que sus temas aparecen en algunas recopilaciones sobre la música de la época.

Como por ejemplo en 'Cuando atakaron las Canarias. Punk 79-87', junto a los grupos Escorbuto Crónico, Familia Real, Guerrilla Urbana, Ataúd Vacante y Conemrad. Aunque sin el consentimiento de las bandas, el CD fue editado por el sello francés WGF, el cual incluye textos con extensa información y fotos de los grupos. Los temas de “Las Chutas” fueron ‘Me voy a suicidar’, ‘Legalización’, ‘Contaminación’, ‘Voy a gandulear’, ‘No mas represión’, ‘Katxo kabron’ y 'Party in París’ (un cover de U.K. Subs).

Ya en 1995, forman parte de la cassette compilatoria del sello Bazofia 'Zine titulada ‘Busca En La Basura!! Vol. 3 Punk Ibérico (1980-83)’. En esta ocasión el corte incluido es ‘No queremos’.

En septiembre de 2014, se celebra la ‘Velada homenaje a Conemrad’ en el Aguere Espacio Cultural (San Cristóbal de La Laguna), con Nieves como representante de Chute de Esperma, y en el que también colaboraron Nuria y Robe (Skaldones), Jose (Río Grande), Silver (Ataúd Vacante, 13 Motos), Peta (Nadien, Niños cantores de mierda), Txino (Gran Banda Mandinga), Fredi (Guerrilla Urbana, Abuela Muerte), David (Guerrilla Urbana, No More Tales), Jose (Frank Wild Year) y Judith Machado.

Recientemente, Nieves ha iniciado un nuevo proyecto musical llamado Speedmatics, que tienen previsto debutar en Enero de 2015 en el Espacio Cultural Aguere.



Redacción NO80s
(Aportaciones: Nieves Sánchez, Elena Oramas, Canal Youtube Mentesubversiva, alasbarricadas.org, adios-lili.blogspot.com.es, ocio.laopinion.es, eldia.es)

Saten

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Sus comienzos re remontan a mediados de los setenta bajo el nombre Moon. Se formaron en el barrio de Usera (Madrid), ellos eran Manolo Hernández (voz), Carlos Navascués (bajo) y los hermanos Alberto Martín (guitarra) y Pedro Martín (batería).

Con esta formación incluyeron en 1975, ‘What a child’ y ‘Paperback writer’ (The Beatles), en el Lp recopilatorio ‘Viva el Rollo’. En 1976, tras la marcha de Carlos, entra Felipe Lipe (bajo) y publicarían para Chapa, el single ‘¿Por qué os portáis así?/Huyendo?’, en 1978.

Ya en 1979, hay nuevos cambios en la formación y tras la incorporación de un nuevo cantante deciden pasar a llamarse Satén, quedando compuesto por Juan Carlos Martín del Cura (voz), Alberto Martín (guitarra), Carlos Navascués (bajo) y Pedro Martín (batería).

Satén, tenían un estilo musical tirando a hard rock, es decir, endurecieron su sonido un peldaño respecto de lo que tocaban en Moon, aunque también se le advierten ciertas reminiscencias bluseras.

En 1982, editan para Acuario su primera y única referencia discográfica bajo el nombre de Satén, un Lp titulado ‘La fuerza del rock and roll’ que incluía ‘La fuerza del rock and roll’, ‘Conexión’, ‘Sobrevivir’, ‘Buscas un nuevo lugar’, ‘Me da igual’, ‘Quiero despertar’, ‘Dos veces no’, ‘Dueños de nada’,’Vas a oír’ y ’Hay que vivir’. En disco sencillo se extraen ‘La fuerza del rock and roll/Quiero despertar’.

Poco después de la edición del Lp, nunca más se supo de Satén, por lo que este álbum cayó en el más completo olvido.

Pasados los años, ya en 2004, Satén son mencionados en el libro de Salvador Domínguez ‘Los hijos de rock’, una de las publicaciones musicales más exhaustivas de cuantas han aparecido.



Redacción NO80s
(Aportaciones: subterraneoheavy.com, revolutionrockandroll.blogspot.com.es, Canal Youtube Pedro Ocete)

Spray Naranja

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Foto: Vem Fotografía. Paco Alejo con Alejo & 4Leguas
Spray Naranja fue uno de los grupos pop más destacados de la primera hornada de bandas sevillanas, liderados por Paco Alejo (voz y guitarra), Josemi Reina (bajo y coros), y José Manuel Lago “Curtu” (batería). También pasó por el grupo Pablo Zapata (bajo) y Curro Chaves (batería). Curtu y Pablo fueron músicos de acompañamiento del popular grupo Jarcha.

En aquel momento Sevilla era un vivero de grupos que funcionaron en un ambiente de cooperación y buenas dosis creativas. Quizás fue un clásico de la época, ya que la escena se repetía en otras ubicaciones geográficas del país, buen rollo entre los músicos que coincidían en los mismos garitos compartiendo vivencias y proyectos.

En 1984, participan en ‘Cita en Sevilla’, un evento organizado por el Ayuntamiento de Sevilla y el Área de Cultura, junto con la colaboración de la Diputación de Sevilla, Banco Meridional y Coca-Cola. Se celebró en el Solar de la Maestranza entre el 12 de mayo al 15 de junio, donde estuvieron los grupos Pistones, Rompehielos, Nina Hagen, 091, Helio, Sabotaje, Ian Dury, Baron Rojo, Banda de Atila, SS20, Silvio, Brigada Ligera, Oxi2, Brea y Spray Naranja.

Tras la disolución de Spray Naranja, Josemi y Curtu forman Alto el fuego que llegan a grabar un disco y Paco Alejo monta Los Amos del Mundo, publicando dos Mini-Lp y otros tantos disco de larga duración.

En 1988, el tema ‘Lo encontraste’ de Spray Naranja, es incluido en el doble recopilatorio de Trilita Records titulado ‘Trilita. Nuevas ideas para una vieja fábrica’, donde también aparecen Avíos del Puchero, Carne de perro, Dogo y Los Mercenarios, El último nardo que cogió Bernardo, Estertor, Los Bastos, Los Restos, Paraplejiko y Los Monos, Retrato de una dama, Sexto Sentido, Vuelta al Negro, Baldomero Torre y Sus Cuchillos Afilados, Caledonia Blues Band, Compañía Malpaso, Denim, Dulce Venganza, Entresuelos, King Creole, He.li.o, Los Mary Wilson, Numerus Clausus, Los Picapiedras y Los Relicarios.

Posteriormente, Paco Alejo también estuvo en La Sombra (con los que editó dos Lp), además de haber publicado un disco en solitario. Además en 2014 sigue en la música con su proyecto Alejo y 4 Leguas, junto a los músicos Paco García (guitarra) que estuvo en Malandro, Pepe Reguera (bajo) que pasó por Sabotaje y el abulense Carlos Núñez, con pasado en Los Picapiedras y Baldomero Torres y sus Cuchillos Afilados.

Redacción NO80s
(Aportaciones: Paco Alejo, bloggininthewind.blogspot.com, diariodesevilla.es, actidea.com)

Recuerdos K.O.

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Banda gaditana, concretamente de la localidad de Olvera, que se forma en el verano de 1986, como otros tantos grupos, por una pandilla de amigos que se unen para hacer una banda de rock y pasarlo bien. Ellos eran: Antonio Morales (voz), Jesús María Morales (guitarra y coros), Francisco Burgos (bajo y coros), Rafael Mata “Fali” (batería y coros) y Andrés Jesús Martos (teclados).

Conocidos como el grupo de los niños del cuartel (ya que todos sus miembros eran hijos del Cuerpo de la Guardia Civil y se criaron juntos en el patio de la Casa Cuartel), comenzaron bajo el nombre Recuerdos O.K, para convertirse algunos años mas tarde, y coincidiendo con la grabación de su disco en Recuerdos K.O., estableciendo su "centro de operaciones" en un local del pueblo de Don Juan que, a modo de préstamo, les cedió el párroco de dicha localidad.

Sus influencias musicales se encontraban en los grupos rock del momento; Loquillo y Los Trogloditas, Los Rebeldes, Gatos Locos, Ilegales, Pistones, entre otros.

Su primer concierto fue en la vecina población Pruna, donde tocaron solo cinco temas que era lo que tenían hasta ese momento de repertorio, entre los cuales se encontraba ‘Mete los pies en agua caliente’. Poco a poco se fueron comprando los instrumentos y, en 1989, entran a los estudios Cambayá de Antequera (Málaga) para grabar su única maqueta, con la idea de enviarla a diferentes discográficas.

En los primeros meses de 1990, conocen a José Manuel Fabra (que había escuchado la maqueta y vio la posibilidad de lanzar al grupo), lo que se traduce en la firma de un contrato discográfico por cinco años.

Y llega 1991, cuando por fin graban en Estudios Central (Sevilla) su primera (y última) constancia sonora, el Lp ‘Bonito y barato’ para el sello discográfico madrileño La Estación Records. Con una producción dirigida y realizada por José María Sagrista y José Manuel Fabra, el diseño de portada fue obra de Mercedes Carbonell con fotografías de Michael Zapke. En disco sencillo se extraen los temas ‘La calle donde vives/Asomado a mi ventana’ y ‘Yuri/Margarita querida’.

Justo antes del lanzamiento del disco y de la gira promocional, Francisco Burgos abandona la formación por motivos personales, entrando en su lugar, un chaval de catorce años, Francisco Bonilla (bajo). Aunque meses después de la grabación del disco Rafael Mata “Fali”, también deja el grupo, ocupando su lugar Miguel Ángel Cabrera (batería).

Al trabajo en estudio siguió una intensa gira promocional que les llevó por Badajoz, Cuidad Real, Madrid, Almería, Granada, Málaga, Cádiz. Llegaron a compartir escenario con Celtas Cortos y Gatos Locos, entre otros. Consiguieron colocarse durante algunos meses en la Lista de los 40 Principales, Cadena 100 y Cadena Dial, incluso interviniendo en algún que otro programa televisivo (TVE, con Pedro Rollán ’40º a la sombra’, y Canal Sur).

Desde un principio la discográfica respetó mucho el estilo de la banda y sólo incorporó algunos arreglos en la grabación de los temas. Para muchos el sonido de Recuerdos KO resultaba demasiado comercial, pero ellos definían su música como música “gazpacho”, ya que en ella se podía entrever pop, rock y rumbas, todo muy combinado y aderezado con unas letras llenas de cotidianeidad y situaciones urbanas. Quizá no destacaban por su virtuoso instrumental, que sin duda se contrarrestaba con un estilo musical fresco y una honesta fusión de ritmos latinos y estribillos pegadizos, que fueron una de las claves de su éxito. Sin duda el tándem de los hermanos Morales (Antonio y Jesús) era el alma del grupo siendo las letras de todos los temas compuestas por ellos, aunque lógicamente con arreglos musicales de toda la banda en el local de ensayo.

Memorable fue la presentación del disco en el verano de 1991 en el Campo de fútbol de Olvera junto a Kiko Veneno. Después de un año de promoción, conciertos, firmas de discos, radios, etc., el sello rompe relaciones con el grupo y su mánager. El grupo siguió en solitario gestionando sus propios conciertos un año más, hasta que el verano de 1992 se organizó en la Piscina Municipal de Olvera un concierto de despedida.

Posteriormente Francisco Bonilla formaría parte de los grupos Señor No, No Retornable o Chiveca. Antonio Morales también formó parte de Amarga Victoria.

Redacción NO80s
(Aportaciones: La Jornada (revista cultural de Olvera, nº 4))

Dixebra

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Banda avilesina formada un seis de enero de 1987 con la idea de crear un grupo de rock que usase el asturiano para expresarse y con el objetivo de hacer una música comprometida con las múltiples realidades de Asturias. De su primera formación se mantiene únicamente el cantante y alma máter de la banda, Xune Elipe, aunque una de las formaciones probablemente más estables a principios de los 80s fuera la compuesta por Xulio Elipe “Xune” (voz), César García “Maniegu” (guitarra), Nacho Cabal (bajo), Javier Rodríguez (bajo), Xosé “Avilés” (gaita), Fernando Rubio (xiblata), Freddy Sánchez (batería) y Xuanra Menéndez (batería).

Sus composiciones se reducían a temas sencillos basados en el ska y el punk con claras influencias de conocidos grupos como Kortatu o La Polla Records.

En el verano de 1987, en su primer año como banda, hacen una maqueta con el himno del ‘Ensame Nacionalista Astur’ (ENA) para las elecciones autonómicas, siendo la primera y última vez que asumen un encargo partidista y la primera y última vez que, obligada por la ley electoral, Televisión Española emite íntegro uno de sus temas, despiden ese año con las 20.000 pesetas que les deja el tercer puesto en un concurso de rock de la Asociación de Vecinos de Miranda.

Al año siguiente, 1988 editan una maqueta de 300 copias con diez piezas. Dixebra empieza a aparecer en los medios de comunicación, donde cuenta con algunos periodistas afines y otros que les recrimina la "radicalidad" y "vasquismo" de sus letras, a lo que el grupo responde: "Somos de Avilés, cantamos en asturiano, empleamos la gaita asturiana y tocamos piezas de la música tradicional asturiana. Y todavía nos preguntan si vamos de vascos".

Pasados dos años, (1990), Fonoastur les apadrina su primer disco, 'Grieska', en cassette y vinilo (reeditado en CD seis años después).

En 1992 llega el primer concierto de la banda fuera de Asturias, en Santiago de Compostela, donde se convierten en la primera banda no gallega que participa en los actos del 25 de julio, festividad que el nacionalismo gallego celebra como "Día de la Patria Gallega". Así surge la discográfica L'Aguañaz, casa común para el folk asturiano y el sello que va editar todos los discos futuros de Dixebra.

Su segundo disco fue parido en 1993 bajo el irónico título '¿Asturies o trebayes?', que abarca medio mundo temático: ecologismo, antimilitarismo, antirracismo, celtismo y agitación social. La baja del Maniegu la cubre Asier Martín y el disco tiene un sonido más guitarrero. De ese disco destacarían durante años 'Asturalia' y 'La tía Nemesia', una canción que en un principio nació como 'El Reggae de Les Regueres'. Con '¿Asturies o trebayes?' se abre una etapa que todavía, a día de hoy, no se ha cerrado, en cuanto al sello editor de todos sus posteriores trabajos, L'Alguañaz Discos, creado por ellos mismos.

En 1995 los contrata el Ayuntamiento de Oviedo para completar una Noche Celta con Milladoiro, Xaréu y Manolo Quirós. Las únicas referencias que tiene de Dixebra el concejal de Festejos es que tocan la gaita y cantan en bable, pero una vez escuchó las letras de las primeras canciones se acerca al escenario para ofrecerles un plus económico, aparte del caché, si suspenden el concierto. Los músicos se niegan y el consistorio los dejó sin sonido encima del escenario.

En 1997 el grupo actúa por primera vez en el Festival Intercéltico de Lorient y saca al mercado 'Dieron en duru', dedicado a la lucha de los trabajadores de Duro Felguera con un tema específico para esos obreros, Nun llores, del que salió un videoclip. La Dirección del Centro Territorial de TVE en Asturias vetó su emisión. Al año siguiente, una cazatalentos de una multinacional llama desde Madrid para ofrecer a Dixebra promoción si empiezan a cantar en castellano. Xune Elipe advertía: Si la banda decide dejar de cantar en asturiano va tener que ser con otro cantante, pero se compromete a trasmitir la oferta a sus compañeros, quienes la rechazan.

A lo largo de su trayectoria, el sonido de Dixebra fue evolucionando, con varios cambios de formación y especialmente con la incorporación de un gaitero, Fernando, en 1990, que daría al sonido del grupo el que es sin duda su gran toque de distinción.

A partir de la década de 2000, se sustituye la gaita tradicional por las múltiples posibilidades de la gaita MIDI o electrónica y se incorpora al grupo una sección de vientos con el trompetista Agus y el saxofonista Eladio, además de la colaboración del productor Sergio Rodríguez, que aporta mezclas electrónicas, y más recientemente del polifacético músico Mario Fueyo. Así, el mestizaje ha acabado siendo, junto al compromiso social y lingüístico, la seña de identidad de Dixebra, que durante su carrera ha incorporado a su sonido rock, ya sea de forma ocasional o continuada, instrumentos como gaita, flauta, whistle, bombarda, zanfona, acordeón, violín, bouzouki, banjo, tambor, caja, trompeta, saxofón, trombón, oboe o clarinete, además de programaciones, samples y scratches. Esto da lugar a un sonido muy característico, en el que se dejan notar muy diversas influencias, como en su disco de 2000, 'Glaya un país'.

En 2002, publican 'Sube la marea', y justo un año después su disco de revisiones 'Croniques d'un pueblu', siempre auspiciadas por su propio sello L'Alguañaz Discos.

Después de tres discos trabajando con el reputado productor vasco Kaki Arkarazo, en 2005 aparece ‘Ensin novedá’, donde Dixebra deja las cosas en casa y se encarga de la producción el técnico de sonido del grupo, el citado Sergio Rodríguez. El cambio de productor y la evolución de la banda dejan patentes en este álbum cambios más radicales en el sonido de la banda que en cualquiera de los anteriores. Las guitarras suenan más agresivas y aumentan su presencia, como también hace la sección de viento-metal, en detrimento de la gaita electrónica. Ésta, por su parte, adquiere nuevas sonoridades. También se incluyen varias bases y arreglos electrónicos. En general, el sonido del disco es más rockero y potente que el del anterior trabajo. Los propios miembros del grupo reconocen que, en esta ocasión, se dejaron influenciar fuertemente por la obra de Red Hot Chili Peppers y Rage Against the Machine, realizando principalmente una mezcla de rap-metal y ska-reggae, pero manteniendo las fuertes señas de identidad del grupo.

Durante sus dos décadas de trayectoria, el grupo ha contado en sus grabaciones y conciertos con la colaboración de músicos de diversos ámbitos como José Tejedor, Xosé Ambás (N'arba), Anabel Santiago, Paco Loco, Fermin Muguruza o Evaristo (La Polla). Por otro lado, han contado para sus canciones con letras realizadas por reputados escritores de la literatura asturiana, muchas veces hechas expresamente para Dixebra, que se suman a las escritas por el propio grupo. Destaca sobre todo Xandru Fernández, colaborador habitual y amigo de la banda.

'N'Acción' ve la luz en 2006 como primer recopilatorio de la banda y en directo. Grabado en directo el sábado 3 de junio de 2006 en la Plaza del Parche de Avilés, en un concierto especialmente preparado y gestionado por el grupo para la grabación y en conmemoración de su vigésimo aniversario, con la asistencia de más de 3000 espectadores. El trabajo consiste en un CD con 20 temas y un DVD con 22, seleccionados de los 28 que compusieron el repertorio de Dixebra en el concierto. La lista de canciones escogida es uno de los principales temas de conversación alrededor del disco, y Xune Elipe reconoce que les fue imposible incluir todos los clásicos de la banda, aunque ellos quedaron satisfechos con el resultado. El DVD, con montaje del realizador luarqués Guillermo Fernandi, incluye también como extras un documental de 45 minutos sobre la historia y el funcionamiento del grupo, algunas tomas falsas y los tres videoclips lanzados por Dixebra.


En noviembre de 2007 salió a la luz un disco con el título de "Salú ya Dixebra. ¡Perversiones!", que recopila a 21 grupos asturianos versionando y homenajeando canciones de todas las épocas de Dixebra.

El 18 de octubre de 2008 participaron en el Festival Liet Lavlut, una especie de Festival de Eurovisión para lenguas minoritarias, celebrado en la ciudad de Luleå, al norte de Suecia. Consiguieron el segundo puesto con 73 puntos, compartido con la representante de Laponia y defendiendo la canción Indios, de su disco Dieron en duru. El festival lo ganó el corso Jacques Culioli, con la canción "Hossana in excelsis" y obteniendo 80 puntos.

En 2009 aparece 'Amor incendiariu', el décimo álbum del grupo. Aunque es bien sabido que la base musical de Dixebra es el rock pero de ahí se mueven en diferentes direcciones desde el punk, hasta el ska o la música folk asturiana en la que instrumentos como la gaita tienen mucha importancia, introduciendo, además, nuevos instrumentos como el bouzouki o el violín a los ya anteriormente venían usando (trompeta, saxo, gaita, guitarra, bajo y batería). Pero, sin duda, si hay un elemento que es característico de Dixebra desde sus inicios, a parte de la gaita, es la voz de su cantante Xune Elipe

El 4 de marzo de 2010 recibieron en los Premios de la Música el Premio a la Mejor Canción en Asturiano por "Cantar de la Redención", de su último disco Amor incendiariu. Xune Elipe subió a recoger el premio, lo agradeció en asturiano y reivindicó la oficialidad de este idioma.


Para celebrar su 25 aniversario, Dixebra ha recopilado veinticinco temas que de alguna manera marcaron su trayectoria musical para publicar el disco ‘XXV 1987-2012’, lo que supone el segudno recopilatorio de la banda. Inlcuye un pequeño libro repleto de fotos, textos de Beatriz Redondo Viado (periodista), Miguel Fernandi (músico), Roberto González-Quevedo (escritor y académico), Xicu Ariza (músico y periodista), Pablo Texón (escritor) y David Artime (periodista). Dada la singularidad de la edición, han colaborado en él diferentes artistas como Israel Sánchez (El Sueño de Morfeo), Rubén Bada, Pablo Carrera (Duerna), Lisardo Prieto (Felpeyu), José Manuel Tejedor, Daniel Álvarez (Corquiéu) o Miguel Herrero.

En 2013, los avilesinos ofrecen a su público un nuevo disco titulado 'Tiempos modernos' que, en síntesis, es un disco en el que hay más instrumentos de viento-metal que gaitas. No hay un tema tan rompedor como ‘Amor incendiariu’ (del disco de 2009) pero se le acercan por la izquierda ‘Caballu al verde’, nuevo himno de directo de los de Avilés, ‘A golpe de tacón’, ‘Química inorgánica’, en una onda Rage Against The Machine, o la durísima ‘Mayu’. 


A lo largo de toda su trayectoria también han formado parte de su formación Cesáreo García Maniegu (guitarra), Xosé Nel Riesgo (batería), Manu Tamargo (bajo), Nacho García (bajo), Rubén Arias (gaita), Xosé Avilés (gaita), Xuanra (batería), Fredi Sánchez (batería, percusiones), Asier Martín (guitarra), Panfle García (guitarra), Isra Sánchez (batería), Mario Fueyo (Dark la eMe), teclados, scratches, Fernando Rubio (gaita eléctrica), Flavio R. Benito (gaita eléctrica), y Rubén Bada (guitarra, bouzouki)...



Redacción NO80s
(Aportaciones: cylcultural.org, Rafa Balbuena, hipersonica.com, metal4all.com, valladolidwebmusical.org, Canal Youtube guillermu3000)

Skarabajos

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Foto: Skarabajos
Grupo formado en Palma de Mallorca en el verano de 1987 bajo el nombre inicial de Skandalo de Skarabajos Skacharrados en Skalera. Ellos eran los hermanos Javier Vegas (voz y guitarra) y Nacho Vegas (bajo) junto a Enrique Baiget “Kike” (guitarra), David Arés (batería) y Luís Ortas "Tuyi" (saxo). “Kike” dejaría la formación poco después para marcharse a estudiar a Alemania.

Skarabajos fue uno de tantos grupos de la época compuesto por un grupo de amigos, de entre 15 y 18 años que, sin saber tocar un instrumento, compartían su amor por una música tan poco explotada en Mallorca como entonces era el Ska. Se pueden calificar como uno de los primeros exponentes de este estilo en Palma de Mallorca.

En invierno de ese mismo año (1987), ya con el nombre reducido a Skarabajos, dan su primer concierto en el aula de música del Instituto Ramón Llull.

Un año después (1988), graban una primera maqueta. Gracias a ella son seleccionados entre 200 grupos para participar en un concurso de grupos amateurs en Madrid, donde quedan en tercer lugar. También participan el 16 de julio de ese mismo año en el ‘I Festival Pop-Rock de Binissalem’ (Palma de Mallorca) celebrado en el campo de futbol de la isleña localidad junto a una interesante amalgama de grupos locales:  La Isla, Los Turkos, Testículos de Jehová (grupo pionero del hardcore mallorquín, que ofrecieron su último concierto en el festival), El Primer Tercio, Los Malditos, Cerebros exprimidos y Susie Q.

Tras una nueva demo grabada en 1989 y un buen puñado de conciertos a sus espaldas, su popularidad crece considerablemente y en 1990 participan junto a Dr.Calypso, Skatalá, Guaqui Taneke, Números Rojos y Little Feat & The Prenatals, en la grabación del Lp recopilatorio 'Latín Ska Fiesta. La primera recopilación de grupos de Ska de la Península Ibérica’ (propuesta por los editores del skazine barcelonés FBI -Fuente Bien Informadas-), para el sello Sock It Records/Semaphore Records. Skarabajos incluyen los temas ‘China ska’ y ‘Los 40 negros’.

En febrero de 1991 participan en la presentación del disco recopilatorio ‘Latín Ska Fiesta’ realizada en la sala KGB (Barcelona) junto a los grupos Números Rojos y Guaqui Taneke. A este concierto le siguen los realizados unos meses después en Rock en el Barco (marzo), nuevamente en Rock en el Barco (junio) pero en esta ocasión junto al grupo Toastones. Ese mismo año, “Tuyi” abandona la formación por motivos académicos y en su lugar entra Boris Porter (saxo).

Por fin en 1992, graban en los estudios de Toni Noguera, Burundi Studios (Palma), su primera y única constancia sonora oficial, el Lp ‘Ya era Hora’ para el sello discográfico Stock It Records. Editado en vinilo blanco, incluye los temas ‘Una más’, ‘Todavía queda gente que lucha’, ‘Me voy para Irún’, ‘Verano reggae’, ‘El hotel’, ‘Augusto’, ‘Por un puñado de billetes’, ‘Otra vez’, ‘Un poquito de sol’, ‘Pankrancio’, ‘Los 40 negros (92 mix)’ y ‘Perestroika’. Cuentan con la colaboración de el africano Abdul (congas), Félix (armónica), José Luis (viole) y Manolo Q (guitarra).

A pesar de la fuerte repercusión en la escena musical del momento, Skarabajos deciden separarse en 1993.

Posteriormente, los hermanos Vegas volverían a unir sus fuerzas en un nuevo proyecto llamado La Gran Orquesta Republicana (en dos fases: 1997/2008, 2011/aún en activo). En 1999, Nacho forma Wonderbrass, mientras que en 2008, tras el parón de La Gran Orquesta Republicana, Javier se enrola en otro proyecto conocido como Malatesta.

Por otro lado decir que, en 1999, Stock It Records, edita ‘Latín Ska Years. Sock It Records 1990-1991’, que recoge los dos recopilatorios editados por el sello (‘Latín Ska Fiesta’ y ‘Latín Ska Fever’). Los temas incluidos por Skarabajos fueron ‘China ska’ y ‘Los 40 negros’.

Ya en 2014, el sello Punk Away Records, reedita aquel único disco del grupo ‘Ya era hora’. El lavado de cara de la grabación ha contribuido a una notable mejora del sonido sin que, en ningún momento, perdiera su espíritu primigenio.



Redacción NO80s
(Aportaciones: Facebook Skarabajos, illasonora.blogspot.com, 40putes.com, mallorcanochentas.com, Canal Youtube Producciones Skatxarradas)

Mistos Garibaldi

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Quinteto riojano que se forma en 1986 con Enrique San Sebastián "Kike Donosti" (voz), Miguel Vallejo (guitarra y coros), Fernando Benito (bajo), Miguel Gurrea (batería, coros y percusión) y Begoña Ducrós (teclados y percusión electrónica).

El nombre del grupo se refería a los petardos que se encienden rascándolos como si fuera una cerilla, también conocidos como cerillas de cazoleta o "rascaparets".

Tecno-pop en esencia en el que, en ocasiones, introducían arreglos y sonidos de instrumentos más "folk" como guitarra española, castañuelas o cencerros, sin desdeñar ciertos toques ska de forma ocasional. Letras sencillas buscando estribillos pegadizos con buena construcción musical.

Tan sólo editan un disco de título homónimo que lanzan con el sello navarro Nola! que graban en los Estudios Tsunami de San Sebastián bajo la dirección técnica de Josean López. Ocho fueron los temas que formaron parte del álbum: 'Fandango', 'Ya no quiero ser un guaraní', 'Matías o el increible caso de la abuela', 'Chati, me estoy quedando duro', 'Voodoo', 'Ingeniería genética', 'Noventa y dos' y 'Co-co-coito'.

Según explican ellos mismos en la contraportada del disco "Esta grabación es una recopilación de cantos populares, música tradicional de transmisión oral y chascarrillos folklóricos, producto de una exhustiva labor de investigación realizada en los pueblecillos y aldeas de La Manga del Mar Menor. Todos los personajes y entidades que aparecen en las coplas con ficticios y su parecido con la realidad es absolutamente intencionado. Kike Donosti es la voz, Begoña Ducrós toca los sintes y condimenta algún tema con sus conocidas percusiones electrónicas. Miguel Gurrea es el batera pero también canta, percute cuatro teclas y toca castañuelas y cencerros. Fernando es quien toca el bajo y Miguel Vallejo las guitarras, coros, danzas y cervezas...".

En disco sencillo aparecieron 'Ingeniería genética / Matías o el increible caso de la abuela' en 1987 y 'Co-co-coito / Ya no quiero ser guaraní' en 1988.

A partir de este momento se pierde la pista del grupo y de sus componentes.

Redacción NO80s

El Hombre que Vendió el Mundo

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Inspirados en el tema de David Bowie de 1972, ‘The man who sold the world’, estos ovetenses se juntan en 1988 en torno a Domingo Lozano “Txomin”, vocalista de registro inconfundible.

Las inclinaciones “bowiescas” orientadas hacia el Glam de Lozano se remontan años atrás. La anécdota data de 1983, cuando en la antigua sede del SEU, reconvertida en tasca con la cerveza más barata de todo Oviedo, Txomin se encontró con un tipo que estaba pinchando el ‘Ziggy stardust’ de Bowie quedando tan impresionado que le propuso un préstamo a cambio del ‘Rock Animal’ de Lou Reed que llevaba él.

El Hombre que Vendió el Mundo fue un sexteto de tendencias funk-pop, elegantes, que fueron premiados en el Concurso Interbarrios 89 (Ayuntamiento de Oviedo), registrando dos temas en el Lp recopilatorio editado por FonoAstur como premio compartido junto a Dixebra y Aborígenes. ‘Toda una vida’ y ‘Neointelectual’, grabados bajo la batuta de Tete Bonilla, fueron una muestra de un estilo que cristalizaría en forma de Cd en los 90s, tras cambio de personal y de nombre, adoptando en ese momento el nombre de Al Acecho.

En 1992, el grupo se disuelve y Txomin continúa con los mencionados Al Acecho, ganando un concurso de maquetas de Los 40 (con disco y clip incluidos), después monta Mother Fuckers junto a Juan Barreiro con el que continuaría con el dúo Redford & Newman interpretando el cánon Bowie, amén de otras iniciativas artísticas como la de realización del musical “Gladiadord”.

En 2002, en conmemoración del 15 Aniversario del sello local FonoAstur, se edita el triple disco, ‘Nel cantu a la memoria’, en el que se acuerdan del tema de El Hombre que vendió el Mundo, ‘Toda una vida’. Entre otros muchos grupos y artistas astures, también aparecen grupos como Dixebra, Stukas, Los Ruidos, Aborígenes o Esquil y Los Mures, como muestra representativa de la década de los ochenta.

En enero de 2014 resurge El Hombre que vendió el Mundo en un concierto homenaje a su gran admirado Bowie que se dio en la Sala Club del Centro Niemeyer de Avilés. El grupo lo formaron Txomin Lozano (voz), Juan Barreiro (guitarra), Tino Díaz (bajo), Israel Sánchez (batería) y Lorena de la Fuente (piano y teclado).



Redacción NO80s
(Aportaciones: Rafa Balbuena, lne.es, elcomercio.es, artesaniaasturiana.com, Canal youtube Web Musical de Amador)

Pachuco Cadáver

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Foto: Mariví Ibarrola
Pachuco Cadáver fue una extraña y refrescante "anomalía" en el panorama musical madrileño de los primeros años 90. El dúo formado por los argentinos Guillermo Piccolini (teclista, ex-Toreros Muertos) y Roberto Pettinato (voz y guitarra, ex-componente del grupo argentino Sumo).

Proponían un extravagante y original cóctel musical salpicado de guiños psicodélicos (Syd Barrett), fanfarrias sintéticas marca Residents, humor marciano, dadaísmo canterburyano (de Daevid Allen a los primeros Soft Machine), martilleos de piano a lo John Cale/"I'm Waiting For The Man", resacas de Captain Beefheart (empezando por el propio nombre de la banda) y, por encima de todo, pop: un viaje sonoro a través de la iconografía pop que va de los Beatles a la new wave pasando por Andy Warhol, las aventuras televisivas de Batman o los B-52's.

Pachuco Cadáver nació en Madrid en 1989-90. Al principio sólo como una reunión anecdótica: un grupo inexistente y circunstancialmente diseñado para una sola noche emulando al mismo tiempo a los Residents y a los Blues Brothers. Varias actuaciones, ensayos teóricos y elucubraciones varias después, Pachuco Cadáver había consolidado un repertorio insólito y fascinante con una instrumentación tan mínima como eficaz y autosuficiente: caja de ritmos, teclado, MS-20, guitarra y voz con la complicidad del saxo invitado del también argentino Willy Crook.

Tras publicar un primer álbum a finales de 1990 en el recién creado sello Triquinoise (el sorprendente '3 huevos bajo tierra', incluyendo una versión de 'I'm The Fly' de Wire y un 'Sunshine Of Your Love' de Cream absolutamente enloquecido), Pettinato vuelve a Argentina dejando al grupo en estado de semi-congelación, sólo activo con los conciertos que en aquel año 91 dieran con la incorporación del ex-Derribos Arias Alejo Alberdi a la guitarra y con Piccolini asumiendo las voces.

Finalmente, y a caballo entre los dos países, el dúo original vuelve a grabar publicando en 1992 un segundo álbum llamado 'Life in la Pampa'. Un disco aún más ecléctico que el anterior y quizá menos inspirado.

Un año más tarde Piccolini volvía también a Argentina y al mismo tiempo Pachuco Cadáver dejaban definitivamente de existir. Ese mismo año de 1993 aparecían en el recopilatorio de su disquera Triquinoise en 'Déficit' con el tema 'Un trozo de tarta', del mismo modo que en el 94 'Oceans' se incluye en 'Zona de Obras. Música independiente nº 1. Triquinoise', de la mano de Zona de Obras.

Casi diez años después, Guillermo Piccolini tiene en activo su propio grupo con el nombre de Venus (acompañado entre otros por su mujer Marina Olmi). Pop, new wave levemente actualizada y su permanente acento psicodélico, son los ingredientes de un primer álbum aparecido en 1999.

En mayo de 2012, el dúo original, con ayuda de Gillespi en trompeta y sintetizadores, Sr. Flavio (famoso integrante de Los Fabulosos Cadillacs) en bajo y su hijo, Astor Cianciarulo en batería, regresa a Buenos Aires para una serie de conciertos y gira por el país. El 5 de mayo, fue el batacazo inicial, en el teatro porteño N/D Ateneo, que contó con Skay Beilinson como único invitado para tocar en «Happy fly». La gira continuó en junio por Santa Fe y Rosario, para regresar en agosto a Buenos Aires, esta vez en Niceto Club.



Redacción NO80s
(Aportaciones: F. Metamars experimantaclub.com)

Hathor

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Banda formada en el barrio barcelonés de la Zona Franca en 1985 por Danny Cardo (voz), José Navarro (guitarra) y los hermanos Javy Giménez (bajo) y Charly Giménez (batería). Ambos hermanos provenían del grupo Keops.

Afines a la cultura egipcia, Hathor toma su nombre de la diosa egipcia Hathor.

Comenzaron dando sus primeros conciertos en institutos y pequeños recitales a nivel privado.

En 1987 y tras haber tocado en novienbre en el ‘Rock’n’Sec Festival’, junto a los grupos Zenit y Akelarre, la banda detiene su actividad obligada por el servicio militar de dos de sus componentes.

El grupo se reúne nuevamente en 1988, para pasar a ser un quinteto tras la incorporación del guitarrista Manolo Robles, que venia del grupo Zenit. Con él en la formación participan en el ‘Happening Harcore Festival’, junto con Misseria & Compañía, sin embargo, la banda recupera su primera formación un año mas tarde.

Es en 1990 cuando entran a los estudios Airama 1 de Barcelona (populares en aquella época al grabar bastantes discos y maquetas de grupos catalanes), para autoeditarse su primer trabajo oficial, un Ep titulado ‘The worst nightmare’ que incluye ‘Destroy’, ‘I wanna fuck you’, ‘Gripe…no thanks’ y ‘Spider-mosher’. Este trabajo speedy-metal es promocionado en diversos conciertos como, Maratón de Rock de Vallbona, La Sedeta, La Báscula, o Comuniqué, entre otros.

A finales de 1991, Danny Cardo abandona la banda por diferencias musicales, quedando Hathor formado por Javy (voz y bajo), José (guitarra) y Charly (batería), aunque esto no les impide seguir tocando, y con la búsqueda de una segunda guitarra hasta que, en 1993, se incorpora Diego. Es entonces cuando graban el segundo trabajo ‘Nightmare returns’, siendo nuevamente autoproducido por ellos mismos (como el resto de trabajos), y compuesto por nueve nuevos temas thrash metal, ‘The return’, ‘Woke in grave’, ‘Holy war’, ‘Fallen Ángel’, ‘I’m sorry boy’, ‘Samba & thrash’, ‘Unconscious lies’, ‘Four wars’ y ‘Jodido fin de semana’.

Llegados al año 1994, el grupo sufre las bajas de José, que abandona el grupo tras nueve años en él, y de Diego que debe cumplir con el servicio militar.

Pasados dos años de inactividad, ya en 1996, Javy y Charly deciden iniciar una nueva etapa y es cuando se une al grupo el guitarra, Pako Marin (antiguo componente de Keops). Mientras se inicia el nuevo proyecto y se empiezan a trabajar nuevos temas, se busca paralelamente una segunda guitarra para completar la formación. Pero no es hasta 1998, cuando finalmente se incorpora la segunda guitarra a cargo de Cristóbal Ramos “Obal” (que provenía del grupo Astunmay).

Con esta alineación y con un proyecto que ya empieza a estar definido, graban en 1999 un nuevo trabajo titulado ‘This World is old’, compuesto por cuatro temas nuevos y una versión de su único tema en castellano.

Tras cinco años de estabilidad, a mediados de 2003, la banda sufre un nuevo cambio en su formación ya que Obal abandona, incorporándose, a los seis meses de su marcha, Santi Guevara (ex Sinequanon).

Ya en 2005, Hathor participa en el Festival Emergenza, donde logran pasar las distintas fases del concurso y se clasifican para la final celebrada en la sala Razzmatazz 1. Durante la fase de semifinales, se realiza una grabación del concierto en la sala SalaMandra (L'Hospitalet) convirtiéndose en un Cd en directo titulado ‘One night alive’.

Pasados tres años, (2008), aparecen en un programa de televisión presentando un adelanto del que será su próximo álbum de estudio ‘The Darkness Call’. Ademas, el tema ‘Psychotic day’, es incluido en el vol. 5 de ‘Spain Kills’ (colección de 10 cds), editado por XtreemMusic Records.

En Mayo de 2009, sale un nuevo trabajo titulado ‘The darkess call’. En Septiembre de 2010, Santi abandona el grupo para dedicarse a su propio proyecto y es sustituido por Marc Martorell (ex-Mercenarios). Con esta formación se regraba íntegramente el tema ‘Woke in grave’, que se incluye en Diciembre de ese mismo año en el compilado de descarga directa ‘Desperta Ferro vol.2’.

En 2011 participan en el disco tributo a Ronnie Jammes Dio titulado ‘King of Rock n' Roll’, con la versión del tema ‘Holy diver’.

Lejos de disolverse, y con muchos años a sus espaldas, en la actualidad están componiendo nuevos temas.



Redacción NO80s
(Aportaciones: Facebook Hathor, Canal youtube HathorTV)

Kartutx

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Cuarteto procedente de las valencianas localidades de Bocairent y Banyeres que se agrupan en 1987 bajo el liderazgo de Ximo Tomás “Maki” (batería) y Vicente Ferrer. “Maki”, quien empezó con 15 años, junto a la Orquesta Electra Glide.

Fueron uno de los grupos pioneros del rock en valenciano.

Ofrecieron numerosos conciertos en salas de público minoritario. Uno de los más recordados fue junto al grupo Kanalla, celebrado en un local en pésimas condiciones, algo típico del momento.

En abril de 1992, participaron junto a los grupos 4000 Som Prou, Els Pets, Sau y Sangtraït, en el primer Tirant de Rock, un macrofestival celebrado en la Plaza de Toros de Valencia y organizado por Acció Cultural Del País Valencià junto con la colaboración de la Sociedad General de Autores de España (S.G.A.E.), la revista El Temps y el programa Música 92 de la Generalitat. Kartutx junto a 4000 Som prou, aprovecharon su participación para denunciar la poca atención que las instituciones prestaban al rock en valenciano.

A pesar de haberse conseguido un mínimo hueco en el panorama musical ché, con entrevista incluida en el fanzine local Masacre, el reconocimiento no fue el suficiente y la banda terminaría por disolverse en 1994.

Posteriormente Maki, se incorporaría a los grupos Saltimpankis, Disidencia, Banda Jachis y Obrint Pas, (con este último grupo ha llegado a recorrer Europa y Latinoamérica).



Redacción NO80s
(Aportaciones: punkiberico.blogspot.com, linea36.com, serrella.banyeres.com, blocs.mesvilaweb.cat, Canal Youtube StockdesoTVdelPV)

Higadillos

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[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]

Grupo de Valladolid formado en 1989 por Alejandro Colino (voz y bajo), Jesús Chue Alonso (guitarra), Luciano (guitarra y armónica) y Juan José Muñoz “Juanjo” (batería). También paso por la formación Fernando Veganzones (bajo).

Su estilo musical, según ellos mismos,  era un punk-rock muy alegre con unas letras en las que prima una sutil ironía para contar todo tipo de historias.

En 1990 participaron en el tercer Concurso Rock de Jóvenes Talentos ‘Pigalle’, organizado y celebrado por la sala Pigalle. Higadillos fueron los ganadores del concurso, quedando en segundo lugar The Rippers y Eskela en tercera posición. El programa musical ‘Plastic’ de la televisión catalana, grabó en el Pigalle a Higadillos, Nadie y Retrovisores.

El premio consistió en la grabación de un Ep compartido por los tres grupos ganadores titulado ‘3º Concurso Pigalle’, de edición privada por Flyer Records, donde Higadillos incluyó los temas ‘Sánchez Vicario’ y ‘Las uñas de los pies’.

Pasado un tiempo y tras varios cambios de formación, Higadillos terminarían por disolverse en 1991.

Durante su trayectoria llegaron a grabar la demo 'Maqhepatica' con ‘Turismo de alpargata’, ‘No me baja la regla’, ‘Contratiempo en el bar’, ‘Barracho aquí tirao’, ‘Pucela me la pela’, ‘Cansado y aburrido’, ‘Piel del diablo’ y ‘Especulación precoz’.

Tras haber estado unos diecisiete años inactivos, Jesús, Luciano y Juanjo, deciden volver a juntarse a finales del 2008, para volver a ensayar y, en Noviembre del 2009, ofrecen su primer concierto de vuelta en el Norterock de Quintanilla de Onésimo, concretamente en el Pub 17.

En 2010, vuelven a presentarse de nuevo a un concurso, en esta ocasión se trata del ‘4º Edición Fonorama’, donde volvieron a quedar ganadores.

A diferencia de sus inicios, ahora tocan un amplio abanico de estilos enmarcados en el rock, blues y reggae. También han vuelto a sufrir varios cambios de bajista, aunque ahora está con ellos Juan José Puertas.



Redacción NO80s
(Aportaciones: valladolidwebmusical.org, elnortedecastilla.es, Canal Youtube fonoramaaceimar, fonoramaaceimar.blogspot.com.es)
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